间谍之桥/间谍桥/换谍者

间谍之桥/间谍桥/换谍者

导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 马特·查曼 / 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 汤姆·汉克斯 / 马克·里朗斯 / 艾米·莱安 / 阿伦·阿尔达 / 奥斯汀·斯托维尔 / 比利·马格努森 / 伊芙·休森 / 多米尼克·隆巴多兹 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 迈克尔·加斯顿 / 皮特·麦克罗比 / 布莱恩·胡奇森 / 约书亚·哈尔托
类型: 剧情 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 德语
上映日期: 2015-10-16(美国)
片长: 141分钟
又名: 间谍桥(台) / 换谍者(港) / 谍影大桥 / 冷战奇缘 / 圣詹士广场 / St. James Place
IMDb链接: tt3682448

剧情简介

 1960年,美国正在与苏联进行一场没有硝烟的战争,这场战争不需要全副武装的士兵而是与情报有关。携带有大量的秘密情报的美国间谍飞行员加里·鲍尔斯(奥斯汀·斯托维尔饰)被任命执行一项秘密任务,然而他驾驶的美军新型侦察机U2“黑寡妇”最终在苏联上空被击落,加里·鲍尔斯被俘。与此同时,美军也抓到了一名苏联间谍阿贝尔(马克·里朗斯饰),双方有意交换被俘人员。
詹姆斯·多诺万(汤姆·汉克斯饰)被选中代表美国政府与苏联斡旋,他原本只是一名保险律师。而这次多诺万似乎“挽救”的是美国的国家颜面,由于侦查行为是“秘密行动”,对于被俘人员交换问题政府不会出面,多诺万无奈成为了“中间人”。从与苏联间谍交涉,到面临美国公众质疑,再到前往东德进行换俘,詹姆斯·多诺万面临着艰难选择,他遭遇进退两难的困境,遭到苏联政府和美国群众共同反对的他,不仅需要面对舆论压力,且生命安全也受到了威胁,甚至连累家人陷入危险之中,多诺万冒着生命危险前去谈判,只身一人在间谍之桥上等待确认对面走过来的黑色人影,此时伏在高处的东德士兵则用冰冷的枪口对准了他[3] 。

幕后花絮

片名“间谍之桥”是指冷战时期位于东德的格利尼克大桥,影片中的场景是在真实的这座桥上取景拍摄的。
在柏林的格利尼克大桥取景期间,德国总理默克尔参观片场,并且观看了影片的拍摄过程。
斯皮尔伯格本人的父亲作为工程师曾经在冷战期间被外派到苏联去工作,那是在加里·鲍尔斯的侦察机被击落后不久。
影片主要在美国纽约、德国柏林以及波兰等地拍摄。影片中东柏林相关场景是在波兰的弗罗茨瓦夫拍摄的。
圣詹姆斯广场”是剧本的原用名。科恩兄弟曾经参与改写Matt Charman创作的剧本。
纽约布鲁克林的Dumbo区在2014年9月被装扮成60年代的模样,供影片在这里拍摄[8] 。

票房信息

影片《间谍之桥》于2015年10月16日在美国上映首日票房50万美元,截至18日北美总票房1500万美元[12-13] 。

影片评价

《间谍之桥》的故事发生在冷战期间,一位美国公民实现了东西方之间的一次俘虏交换。然而在怀旧的同时不要忘了,那个时代的全球政治冲突要比现今激烈得多。年轻观众可能会觉得这部电影看起来非常过时,这么想是没错的。斯皮尔伯格承认自己是有意要使这部片子呈现出一种复古感,胶片拍摄的方式将谈判惊悚片和向1940年代黑色电影致敬的表现主义风格很好地结合了起来。
《间谍之桥》最好的地方在于表现了那座桥是通往两头的,即美国和苏联都在各自一头进行着相同的游戏。该片对于普遍情理和国际关系中的平等地位的辩护非常值得倾听,但正如所有讯息一样,越轻柔的传递才越能起到良好的效果。(《The Wrap》评)《间谍之桥》是一部内敛、含蓄的作品,很多场景只是冷静地展现一群人坐在房间里谈论一些宏大而遥远的事。期待看到一部斯皮尔伯格式的间谍惊悚片的人可能会有点失望。
《间谍之桥》告诉我们《宪法》不是制作精巧的国家奢侈品,而是带领我们走出黑暗的行军图。(《旧金山纪事报》评)《间谍之桥》是一首完美而又专业的颂词,既是一部流畅的娱乐片,又充满了强大说服力和意外惊喜的政治内涵。影片可靠而又振奋人心,但没有超出斯导作品的界限。或许某一天,他能导演一部电影的主角性格不再这么洁白无瑕。

每个国家都需要有自己的主旋律,而美国这面主旋律的大旗,由史蒂芬.斯皮尔伯格和汤姆.汉斯克携手挥舞再合适不过,从1998年的《拯救大兵瑞恩》开始,让世人看到了什么是美国精神。其中被拯救的不只是一个大兵,而是一个国家对一个家庭,对一位母亲的承诺。其过程是对人性的关怀,对生命的尊重,对每一个普通家庭的责任无限放大。

2015年斯皮尔伯格导演,带着这部《间谍之桥》重磅回归,老搭档汤姆.汉克斯主演,科恩兄弟联合编剧。这一部冷战题材的影片,不再是战争下的正义是非,而是战争过后,真正艰难的部分——对宪法的恪守。这一主题,至今不老,并且长久不衰,因为它是美国立国之本的主旋律。导演斯皮尔伯格说,第一次看到这个真实事件时,就觉得这应该是一部电影。

1957年一位知名商业保险业务律师Donovan,接收了政府给予的,帮助一位苏联间谍辩护的工作,没想到他出色的完成了工作,还避免了这位苏联间谍被送上电椅,而是判了30年徒刑。不久,1960年,美军新型侦察机执行秘密任务时被苏军击落,Donovan律师又成为了交换人质的谈判人,被卷入了冷战风暴的中心。转眼1962年,美国和苏联在位于东德的格利尼克大桥,与苏联被俘间谍Rudolf Abel交换的,不仅是美军侦察机驾驶员Gary Powers,还有德方扣押的美国留学生Frederic Pryor。

影片虽然名为《间谍之桥》,但是并不是一部谍战片,其内容更偏向于真实故事改编的人物传记片。而这样影片名称,则更是摆明了立场,故事强调的是事件本身,而不是刻意去塑造一个英雄人物。这个人物角色之所以伟大,之所以可以一个人,笔挺地站立在那座孤冷的大桥上,面对无声的战场,他不是一个人,不只是一名律师,他代表着美国的宪法,代表着尊重人权的美国精神。这是他的本职工作,也是他的做人原则。

冷战期间,看似没有战火,但是依然是苏美两国的军备大战,而这场没有硝烟的战争,最重要的就是信息。在这样的前提下,两国的特务机构,必然是不责手段的侵略,监察,抢夺一切资源和技术。与之相比,这位英国后裔的律师Donovan,在战后开始经营自己的律师事务所,凭借自己的本事,在业界名声在外,用法律来维持国家系统和社会的运转。特务机构和法律体制,就像阴阳的两级,明暗的对立,一定是共存的,并且相互影响。

这样此消彼长的关系,就像《一代宗师》里大师哥说的,面子做错一件事,里子就得背地里去几个杀人。而这部影片里的故事,就好比,里子出了差错,面子就得去拼命的四处斡旋求全。而为了避免让这个坚守法律的正义代表,显得过于的说教和标签化,影片在剧情设计和人物对白中,都下足了功夫。

首先,剧情线的双线合璧。

汤姆.汉斯克饰演的律师Donovan,是业界的翘楚,是法律的捍卫者,更是国家的标杆式人物形象,但是,他更重要的,是一个家庭的父亲。这才是让一个人物形象,有血有肉,有立足点的,最核心的部分。一个人,对自己的家庭负责,保护自己的妻子和孩子,才是一切人性的根本出发点。所以影片从开篇,Donovan接受了为苏联间谍Abel辩护的工作,他就面临如何与家人交待的问题。而辩护的过程,结果的承担,他都是与家人站在一起,试图在自我原则和家庭责任之间,找到最佳的平衡点。而当Donovan完成了秘密的交换人质,在心力交瘁的任务过后,令他最终露出微笑的,还是回到了自己的家门口。即便被妻子抱怨买错了特产,被忙着看电视的孩子们忽略,但是他是踏实的,他唯一想做的就是去睡一个安稳觉。

影片几乎用了四分之一的笔墨来描绘律师Donovan的家庭关系,从始至终,一以贯之。为此,影片中Donovan回家的第一顿晚餐,颇为重要,而导演和编剧的用心也是处处彰显。镜头里夫妻的为了是否接受案子的不同立场而各执一词,大女儿被人爽约的臭脸,小儿子对做家务的怨怼,小女儿抢着偷吃被妈妈斥责的不甘。在一张餐桌前,一家五口围坐,一切发生的杂而不乱,在有限的镜头角度里,自然的上演。

最终,都结果在事务所助手,抱着成落的资料来找Donovan加班,揭晓了大女儿被爽约的罪魁祸首,还说露了Donovan已经接受案子的事实。场景结束在,尴尬的Donovan赶紧闭眼低头,开始饭前祷告,妻子只能不情愿的配合,不再多言。这一连串的镜头和对白,把人物和家庭关系交代的及其丰富生动,令人一下子就对这个大家庭充满亲近感,真实的无以复加,每个人物的个性都是自然流露,毫不做作,整体节奏明快幽默。每个人都可以自由表达情绪的家庭,才是真正融洽的家庭气氛。

正是这样的家庭感和父亲的角色,让Donovan才真正代表了千万个美国的家庭支撑,才让他作为坚守美国宪法的国家支柱,更有说服力和感染力。而不是空洞的主义者或理论家。他做的一切,是职业道德,更是为了自己的家庭,为了自己的孩子,也是为了这个国家的未来,为了避免战争。反过来说,拯救了别的国家的间谍,也相当于挽救了自己国家的间谍,也挽回了国家的危机,也就等同于解救了千万个家庭里的每一个人。这是斯皮尔伯格导演擅长的,也是他喜欢的,讲故事的方式——以小见大。

其次,演讲词之外的黑色幽默。

律师Donovan这样的角色,少不了,对宪法、对人权的维护,而他的言词中,必然会有美国精神的弘扬。如何中和这样的主旋律感,影片让律师Donovan在工作场合之外的私下里,也就是家里和非工作场合,都有着一份特殊的职业幽默——“不饶人的舌头”。

影片中从律师Donovan第一次在监狱了见到苏联间谍Abel开始,他就是严肃的开场,到与主审法官的争执,最后到最高法院的陈述。是一级一级递进式的美国式法律与人权主义宣讲。律师只为辩护人工作,不受国家和任何特务部门影响和胁迫。每个人都有权利得到辩护,组成美国的是这个国家的宪法。向敌人证明我们的原则,就是在强调我们是谁。这样的句子,Donovan总是会在适当的场合丢出来,点到为止,令人内心被重重一击。正如预告片里,主审法官强调的,这是文明的战争。

而Donovan除了在律师角度的言之凿凿之外,最擅长的就是利用法律条例和行业规则来“强词夺理”,影片开篇人物的交代,就从他与另一位律师的辩论开始。生生把他一名车祸撞了五个人的客户,用一件事的解决方式,解决了五件事的后果,让对方律师无计可施。而这也预示着,能把五件事说成一件事的律师Donovan,也能把一件事变成两件事,最终用一名苏联人质,换回两名被扣押的美国人。因为他就是这么的尖锐,总能切重要害,不留余地,还不丢面子。

面对苏联人的谈判,他会吐槽说,关于人质交换,第一个问题就是,你们国家的名字真的是太长了。而面对德国政府的官员,他也能淡定的说出,能不能为了节省时间,把苏联的名字简称一下。最后还不顾CIA人员的警告,跑去希尔顿点了两份早餐给自己压惊。

影片中会讲幽默论调的,除了律师Donovan,还有一位就是苏联的间谍Abel了。不同的是,Abel只有一句冷幽默台词:“这样有帮助吗?”,分别在Donovan两次问他,有没有担心自己会被判死刑的严重后果时,和最后人质交换,询问他回到苏联人的手里,会不会有生命危险时,Abel的态度永远都是,“担心有用吗?”的态度,即调侃,又犀利。作为一个间谍情报人员,这样的担心,从一开始就不必寻在了。

而两人的友谊,看起来有些不可意思,一位美国律师真的会跟他的辩护人,也就是一位苏联间谍,产生相互尊重的友谊么?首先,影片将Abel的人物形象塑造的十分到位,一位轻描淡写生死,不惧怕,不退让的情报工作者。面对毫无瓜葛的Donovan,从不质问他间谍的工作,不批判他的道德立场,只是极力的帮助他争取权益。当Donovan的面露难色时,他说,Donovan令他想起一位故人,一位“Standing Man”,一位人们对他越是强硬,他越是反抗,坚定自己立场的人。两他们二人之间,在共同面对举国的压力之下,由于各自坚守自己的原则,而渐渐产生了相互敬佩的好感。

其次,关于影片的处理方式。

这部影片为了不令观众乏味,反而刻意没有去运用过多的长镜头,让影片像史诗巨片一样渲染情绪,毕竟观众已经不在买单那样老套的煽情桥段。故事依托冷战背景,又充满辩论谈判的重头戏,如何让影片不沉闷,其中运用了数个精巧的剪辑,令节奏变换得恰到好处。

关于剧情巧妙的切换。

第一次剧情转换,是在间谍Abel被抓,律师Donovan接受辩护,两人在监狱里首次交谈,达成一致后,Abel语重心长的说了一句,你们国家,现在一定也有人,在苏联做着跟我同样的事情。此时镜头右侧的Abel特写暗淡下去,镜头左侧,逐渐出现了美国飞行员Gary Powers的特写。

第二次当影片在交代这些飞行员出任务时需要的用到物品时,镜头转向的,却是Abel在美国被查收的所有物品。

第三次当美国飞行员Gary Powers被捕,遭到审问不能睡觉时,迷离中传来叫醒声后,镜头里醒来的,却是在美国监狱里安睡的苏联间谍Abel。

第四次当影片进行到第二轮法庭宣判时,一声“全体起立”后,下一个镜头里出现的却是小学里的孩子们,全体起立,跟着老师,看着美国国旗,手举胸前,一起念着宣言。

诸如此类的处理,让影片每隔一段时间,就出现一个令观众们想象不到的场景插入进来,跳跃性的叙事,却衔接的极为恰当,令人保持新鲜感。

关于剧情巧妙的对仗。

当律师Donovan开始为间谍Abel辩护后,消息印满了报纸新闻,令地铁里看报的人,都对他纷纷投去质疑的目光。而影评结尾,他交换人质的事迹,也被刊登了出来,人们又对他投去赞赏的目光。

到了柏林之后,Donovan在希尔顿没有吃上的双份早餐,结果急忙赶到德国官员办公室,正赶上这里的早餐收桌子,两顿一顿都没有赶上,着实悲催。

以及最后,他在西柏林的地铁上目睹的,夜晚从东柏林出逃翻墙的人们被射杀,和他回到纽约布鲁克林,在地铁上看到孩子们自由的翻阅栅栏,陷入深深的沉思。

这样的前后对比,让影片显得更加工整,一切都有因有果,连贯顺畅。用幽默代替说教,用对比带来了反思。

最后,关于两个人物的塑造。

苏联间谍Abel的塑造在前,一个人对着镜子画自画像的开场,镜子里的自己,画中的自己,真实的自己,无不从不同侧面角度,展示了人物的复杂性。一个沉稳,耐心,慢慢悠悠的情报工作者,映入眼帘。与之相比,CIA探员显得笨拙无力,这是美国人对自己牛气哄哄的情报部门的放下。影片中对CIA的形象,多次是讽刺的,他们以利益为先,以国家安全为借口,无视法律,忽略人命,无论是苏联间谍的命,还是美国大学生的命,没有利益和情报的生命,就是不值钱的命。而Abel面对这一切的坦然,令人敬佩。

律师Donovan的形象塑造在后,一个人面对两个人国家,甚至三个国家的强权践踏,本国的不支持,德国的不合作,苏联的不让步,都令他承受的重压无以复加。但是直到最后,他都坚持着,用一个人,换取两个人质的任务初衷。不管看起来是不是合理,他的任务就是,让事情说得通,并让事情发生。影片最后,两国的人员都各自离开,走向大桥的两端,探照灯熄灭,所有人散场。

Donovan独自站立在大桥上的背影,双脚距离与肩同宽,像个美国首字母开头的大写A一样,稳稳而立。镜头转向正面,从脚下摇到肩上,给了Donovan一个自下而上的正面特写,令人们终于有机会,默默的正视这个人,这个避免了战争,挽救了三个生命的律师。最后镜头拉到远景,交错的钢架大桥的缝隙里,镜头左下处,Donovan依然站在那里,在这样复杂的背景和历史阶段里,他是渺小的,但是却是最坚实的那块基石,最核心的一颗铆钉。

在这个寂静的早晨,5:30交换人质的过程,远远不足已迎来天明,也许依然独自站在那里的Donovan也知道,黎明还远远没有到来。不过这时,影片响起的配乐是节凑感极强的军鼓,Donovan这一战,是胜利的,只不过,是黎明前,一次悄然的胜利。结果是鼓舞人心的,却还不到可以欢呼雀跃的时候。

而影片真正煽情的片段,还在后面,在用“去伦敦野钓三文鱼”的旅行借口回到家后,而三个孩子全然不在意“钓鱼归来”的爸爸,都聚精会神的看电视,新闻正在播报今天早晨,关于美国人质被释放的消息。孩子们喊来母亲,当四个人最后听到新闻播报员最后讲出那句,整件事情是律师Donovan协助完成的时候,全家人都冻结了。而妻子满处寻不到Donovan,最后看到丈夫衣服也不换,横趴在床上,睡死过去的模样,真是哭笑不得。舒缓的钢琴和提琴伴奏传来,一小段萨克斯的旋律,伴着上午的阳光,从摆动的窗帘中,洒落在床上,这份和平与安详,把观众们感动的一塌糊涂。

每个人都是生活中,最平凡的小人物。而让小人物变成大人物的,只是坚守法律,尊重人权和生命的意识,就这么简单。当你有多大的心,你的行为就会有多重。整部电影固然是主旋律的,但它不令人厌烦,因为它立足小人物,讲述大事件。不刻意渲染历史,制造史诗,用沉重主题影响人心,而是让我们看到一个真实的人物形象,一个真正用身体力行去捍卫法律的权威,去化解国家的危机,拯救普通人生命的“Standing Man”。

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